Um olhar sobre a fotografia carioca

Estamos em pleno FotoRio e nessa sexta dia 03, integrando a programação do evento teremos a palestra/projeçao "Um olhar sobre a fotografia carioca" por Patricia Gouvea. O olhar de 51 artistas/fotófrafos cariocas, suas produções e os caminhos da fotografia contemporânea.

A fotografia produzida por fotógrafos e artistas cariocas de berço ou de coração é múltipla como o são as contradições deste purgatório da beleza e do caos. Mesmo quando não é protagonista, o Rio de Janeiro nos olha desde o fundo das imagens, em alguma borda de suas membranas nos espreita sua intensidade, seu tudo-muito-já.

 A palestra, já apresentada em fevereiro no 1^o. Festival Foto em Pauta de Tiradentes (MG) e em maio como atividade educativa da exposição Geração 00 – Nova Fotografia Brasileira, no SESC Belenzinho (SP), não pretende ser um panorama oficial e sim um olhar de aproximações e reflexões construídas ao longo de 16 anos por quem vive a fotografia como matéria, pensamento e paixão.

Com trabalhos de Ac Junior, Ana Angelica Costa, Ana Carolina Fernandes, Ana Dantas, André Vieira, Andrea Testoni, Anna Kahn, Bruno Veiga, Calé Merege, Cesar Barreto, Claudia Tavares, Daniela Dacorso, Deborah Engel, Edu Monteiro, Eduardo Martino, Felix Richter, Frederico Dalton, Gabriela Maciel, Gilvan Barreto, Gustavo Pellizzon, Heleno Bernardi, Isabela Lira, Joana Traub Czeko, João Roberto Ripper, Kitty Paranaguá, Leonardo Ramadinha, Luiza Baldan, Marcelo Carrera & Pedro Farina, Marcelo Correa, Marco Antonio Portela, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Marian Starosta, Mauro Fainguelernt, Michel Groisman & Sung pyo Hong, Monica Mansur, Murillo Meirelles, Patricia Gouvêa, Rafael Adorján, Rebeca Hasel, Renan Cepeda, Rogério Reis, Ricardo Fasanello, Rodrigo Torres, Rosangela Rennó, Thiago Barros, Vicente de Mello, Viva Favela e Walter Firmo. Vale a pena conferir!

Atividade Oficial do FotoRio 2011.

Palestra e projeção com Patricia Gouvêa | Sexta-Livre 03.06.20011 as 19h - Ateliê da Imagem -Av. Pasteur, 453 - Urca.
E para mais informações e a programação completa do FotoRio: http://www.fotorio.fot.br/2011/

Algumas imagens do meu trabalho que serão apresentados na projeção.

Yves Klein

Ontem, estava me lembrando de um artista de que gosto muito: Yves Klein. Mais conhecido como pintor, também fotógrafo, autor de uma das fotos mais icônicas da arte: Saut dans le vide (Salto no Vazio), que aparentemente mostra-o pulando uma janela (ou seria um muro?), braços abertos, em direção ao chão.

Mas não podemos falar de Yves Klein sem mencionar o azul. O Azul Klein, que ele tanto usou em seus trabalhos e pinturas monocromáticas. Ao final da década de 1950 ele patenteou como International Klein Blue (IKB, =PB29, =CI 77007), embora a cor jamais tenha sido produzida comercialmente.

Paralelamente às pinturas convencionais, em diversos trabalhos Klein utilizou-se de modelos nuas cobertas com tinta azul moviam-se ou imprimiam-se sobre telas para formar a imagem, utilizando as modelos como “pincéis vivos”. Este tipo de trabalho ele denominou de “Antropometria”. Outras pinturas com este método de produção incluem “gravações” de chuva que Klein realizou dirigindo na chuva a mais de 100 km/h com uma tela atada no teto de seu carro, e telas com formas provocadas por sua queima com jatos de fogo.

Ao contrário de representar objetos de um modo subjetivo e artístico, Klein quis que seus temas fossem representados por suas impressões: a imagem de suas ausências. O trabalho de Klein reporta-se intensamente a um contexto teórico e de história da arte, mas também metafísico e filosófico, e em seu trabalho ele visou combinar estes contextos. Ele tentou fazer sua audiência experimentar um estado em que uma idéia poderia ser simultaneamente “sentida” e “entendida”.

Yves Klein e seu azul.



"Pincéis vivos"



Saut dans le vide

Zona Oculta - Cor de Rosa Choque

O ZONA OCULTA é um projeto de exposição que desde 2004 reúne mulheres artistas sempre discutindo os direitos da mulher. Este ano numa exceção o projeto será realizado com artistas de ambos os sexos, numa imensa instalaçao chamada COR de ROSA CHOQUE. Todos os trabalhos devem ter um elemento rosa choque, para na montagem final ser visto uma grande instalação rosa, com diversos olhares e conceitos.

São 220 artistas participando dessa grande instalação.

O evento acontecerá entre os dias 26/03(abertura) e 01/04 de 2011 no Espaço Cultural CEDIM HELONEIDA STUDART à Rua Camerino, 51, Centro do Rio de Janeiro.

Vale a pena confereir: sábado, dia 26, a partir das 17h no Cedim.

http://www.zonaoculta.com.br/

 

Natsumi Hayashi - a fotógrafa que "levita"

A fotógrafa Natsumi Hayashi tem um trabalho bastante curioso. Nas fotos, ela aparece como se estivesse levitando, mostrando uma combinação bem interessante entre seu timer e um salto bem projetado.
“Estamos todos cercados por estresse social”, diz Natsumi quando perguntada por que resolveu montar esta série. “Então, espero que as pessoas sintam algo como uma liberação imediata de seus dias de estresse, vendo minhas fotos de levitação”, conclui.

 As fotos são divertidas de se ver, e a qualidade é tão bacana que a gente quase acredita que ela tá mesmo levitando.

Exposição Rubens Gerchman

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta a mostra “Rubens Gerchman: os últimos anos”, que reunirá 30 serigrafias a e a prova de sua última gravura.
A curadoria da mostra é assinada pelo crítico de arte Enock Sacramento, que tornou-se amigo de Gerchman em 2004, meses depois de ele se transferir do Rio de Janeiro para São Paulo, onde viveu os últimos anos de sua vida.
O crítico acompanhou o desenvolvimento da série de gravuras realizadas pelo editor Pedro Paulo Mendes e Silva de 2004 a 2008, quando Gerchman faleceu.
No segundo semestre de 2007, o artista convidou duas vezes o critico a visitar seu ateliê no Rio, mas ambas as viagens não se concretizaram devido a problemas de saúde do pintor, que também trabalhava como gravador e escultor. “Ele sempre dizia que estaria bom na próxima semana”, afirma o crítico.
Segundo Enock Sacramento, “Gerchman dedicou considerável parte de seu trabalho como artista à gravura e uma exposição mais ampla deste segmento de sua obra se justifica plenamente.
Propomos inicialmente uma mostra de seus últimos trabalhos, daqueles que vi em parte nascer, uma visão decimal de sua  produção gráfica, que tornou acessível sua importante obra a colecionadores em formação”. Na seqüência a mostra segue para a Caixa Cultural São Paulo.
Exposição Rubens Gerchman: os últimos anos
CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 2
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro – Rio de Janeiro (RJ) – Metrô estação Carioca
Tel: (21) 2544-4080 / 2544-1099 / 2544-7666
Abertura: 15 de março de 2011 às 19h30
De 16 de março a 8 de maio de 2011

"The Sea Inside" de Svjetlana Tepavcevic

Há 4 anos atrás Svjetlana Tepavcevic decidiu se arriscar na fotografia. Mas invés de escolher uma câmera digital, como qualquer iniciante no século 21 faria, ela resolveu estudar fotografia PB e aprendeu a imprimir no quarto escuro. Ela sentia falta da tradição e do "drama" da fotgrafia analógica preto e branco.
Tepavcevic logo teve seu trabalho reconhecido pela comunidade fine art local. Nascida na Bónia mas criada na antiga Ioguslávia e atualmente vivendo em Saravejo,seu trabalho abstrato sobre as ondas, lembram desenhos feitos em carvão, são de uma beleza ímpar.
Anthony Bannon, diretor da George Eastman House selecionou suas imagens para uma exposição  organizada pela Atlanta Photography Group ano passado.
Ironicamente, sua série de ondas do mar, chamada “The Sea Inside,” foram feitas em câmera digital, mas ela reflete, “a impressão final do trabalho que faz a diferença,” uma frase típica de quem aprendeu a revelar em quarto escuro.Depois de aprender filme, revelação, químicas e  tudo sobre laboratório, que ela ainda usa de vez em quando, ela se rendeu a modernidade e resolveu aprender fotografia digital.
Bem, de qualquer modo vale a pena conferir o belíssimo trabalho "The sea inside".

Galeria do Poste - Fev.2011 - Botafogo - RJ

Na última sexta feira eu e Caroline Valansi participamos do projeto exposição Galeria do Poste, onde a dupla de artistas convidades expõe um trabalho ou interfere em um poste urbano.O conceito do Poste é itinerante, ou seja, mensalmente os artistas vão"tomando" diversos postes em diversas localidades do Rio de Janeiro. Já aconteceram intervewnções na Lapa, no Baixo Gávea e em Botafogo. Já estão programadas intervenções na Maré, Tijuca e por aí vamos de poste em poste.
Abaixo dá para conferir um pouco do que aconteceu essa última ediçõa em Botafogo.

 Eu, Marco Antônio Portela (o curador) e Caroline Valansi

 esse foi o meu trabalho no Poste.

 trabalho da Caroline Valansi - uma mesa "postátil"

Sophie Ristelhueber

A obra da fotógrafa Sophie Ristelhueber reflete uma volta ao real. Um mundo no qual o homem fala através de seus vestígios, dos ferimentos que lhes são infligidos ou dos que ele deixa no solo, um mundo de territórios marcados por cicatrizes, através de corpos suturados ou de ruínas da guerra.

Nascida em 1949, a parisiense vem fotografando cicatrizes dos lugares atingidos pela guerra, como Beirute, Kuwait, Bósnia e Iraque, desde 1982, lembrando a violência impressa na terra pelo maquinário da guerra. Além do significado geopolítico de um conflito particular, ela está engajada com as ambiguidades do que ela chama de terreno do real e das emoções coletivas.

No link abaixo uma entrevista da fotógrafa concedida para a revista Art World Magazine de 2009.

http://www.foto8.com/new/online/blog/967-sophie-ristelhueber-interviewed

Nigel Tomm

Recentemente descobri o trabalho do fotógrafo Nigel Tomm, que usa um processo bastante criativo para expressar seu trabalho. Ele produz as fotos, fotgrafa e em seguida "destrói" o material, seja amassando, rasgando... e desse resultado surgem novas imagesn, novas interpretações que ele registra como seu trabalho autoral.
Vale a pena conferir!
http://www.nigeltomm.com/

Galeria do Poste - Sucursal Rio - Fevereiro de 2011 - Isabela Lira e Caroline Valansi

 O Poste atravessou a baía. No lombo de uma mula, na caçamba de um caminhão, em pé em um ônibus, a pé, de barca, balsa ou a nado, não importa; o fato é que, depois de anos promovendo a confluência de interesses estético-alternativos do lado de cá da ponte, no aprazível bairro do Gragoatá, o Poste enfatiza sua mobilidade e começa sua peregrinação por outras paragens. A Galeria do Poste Arte Contemporânea passa a ter uma sucursal na cidade que maravilha, a Galeria do Poste – Sucursal Rio.
Nessa sexta, dia 25 de fevereiro teremos outra intervençao, em outros postes, dessa vez em Botafogo, na Rua Visconde de Caravelas, onde eu e a Caroline Valansi iremos interferir em 2 postes da rua.
Curadoria de Marco Antônio Portela.
Conto com vcs lá para conferir! E teremos cervejinha gelada para aplacar o calor!

Holton Rower

Vale a pena conferir o trabalho desse artista nova iorquino. Suas esculturas em especial são um caso a perte. O trabalho Money, em que nele utiliza cédulas de 1 dólar é incrível e obssessivo. Vale a pena conferir.
P.S. Tem um trabalho muito bom também com cabelos...

http://holtonrower.com/?page=gallery&section=sculpture&category=money

Dica de Exposição Bacana

Exposição Ilusão e Fato com curadoria de Osvaldo Carvalho na Galeria Solar Meninos de Luz, coordenada pelo grande Marco Antônio Portela.

Fica a dica, ok?

Minotauro número 1 - Espelhos

Em dezembro último tive o prazer de participar do número 1 da revista Minotauro, editada por Cassiano Viana e Diego Paleólogo. O tema da revista foi Espelhos, que remeteu ao meu trabalhado Amélia , onde numa referência ao Narciso na fonte de Caravaggio, crio essa mulher, a mulher de verdade, que limpa o próprio chão com seu cabelo.
Deste número também participaram:
Textos: Armando Freitas Filho, Flávio Colker, Luciano Trigo, Jorge Emanuel Espinho, Cassiano Viana, Julio Silveira, Fred Coelho, traduções de Sylvia Plath, por Marina Della Valle, e Kraftwerk, por Sergio Werner. Imagens: Diego Paleólogo, Kelly Lima, Henrique Balthazar, Marta Egrejas, Bruno Moreschi, Isabela Lira, Guilherme Kato, Bárbara Magri, Marcone Moreira e Pedro Koblitz.
Vale conferir a revista! Informações e compra:  minotauro.revista@gmail.com
Abaixo a capa da Minotauro e o meu trabalho publicado.

Festival Foto em Pauta Tiradentes 2011

 Palestra-projeção UM OLHAR SOBRE A FOTOGRAFIA CARIOCA por Patricia Gouvea, sócia-diretora do Ateliê da Imagem - Rio de Janeiro, neste sábado no Festival Foto em Pauta Tiradentes , com trabalhos de Ac Junior, Ana Angelica Costa, Ana Dantas, Ana Carolina Fernandes, André Vieira, Anna Kahn, Bruno Veiga, Calé Merege, Cesar Barreto, Claudia Tavares, Daniela Hallack Dacorso, Deborah Engel, Edu Monteiro, Gilvan Barreto, Gustavo Pellizzon, Isabela Lira, Kitty Paranaguá, Leonardo Ramadinha, Luiza Peixoto Baldan, Marcelo Correa, Marco Antonio Portela, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Marian Starosta, Mauro Fainguelernt, Michel Groisman & Sung pyo Hong, Murillo Meirelles, Patricia Gouvêa, Rafael Adorján, Rebeca Hasel, Renan Cepeda, Rogério Reis, Thiago Barros, Vicente de Mello, Viva Favela e Walter Firmo!

Eu e meu cabelo

Meu cabelo sempre foi instigante para mim. Por diversos motivos: seu tom, avermelhado, que sempre me identificou. Sua forma, liso por escolha e não por si mesmo, já que na realidade ele é ondulado. Por tudo isso tenho uma relação muito forte e estranha com meu cabelo.

Cabelo que emoldura o rosto. E tanto o faz que acaba por invadi-lo. Tomando e tornando-se minha identidade, um corpo único, capilar.

A partir disto, começa a se desenvolver um trabalho fotográfico, uma documentação da ocupação desse cabelo em minha imagem, meu corpo e mais recentemente fora do corpo, tomando forma em objetos, instalações e vídeos. Um cabelo que não cabe em si. Um furacão de sentimentos e idéias, uma obsessão.